近代建築史その３「新古典主義と均質な世界」

1700年代に世界では何が起こったか。
1775年からアメリカ独立戦争が始まり、1789年からフランス革命が起こった。変革の時代に建築では何が起こったか。新古典主義

「古典」という日本語を作った西周という天才。「哲学」「藝術」「理性」「科學」「技術」も西周が作った。古典＝古さの典（型）＝様式
新・古典とは、再び繰り返される古さのタイプ。ルネサンス以降に歴史が反復されることが言葉でも分かる。

新古典を見ていくまえに、その前の流れを見ておく。
先週バロックの運動性と多中心（楕円の焦点）による世界の構造を見た。
その後、イタリアで花開いたバロックがスペイン・ポルトガルに伝わり、過剰な装飾が発展する。
スペイン・ポルトガル周辺における様式の付加性。田舎にある派手な看板と変なラブホテル。ある形式が伝わる過程で、田舎の価値観が付加されて超ダサくなる、よくある超常現象。１６世紀は大航海時代だったゆえ、植民地のメキシコや南米、フィリピン等へ広まった。海を越えた。周縁でさらに派手に（過剰な装飾、極端な造形、鮮やかな色づかい）になった様式を「ウルトラバロック」っていう言うらしい。材料も現地のだし。
大学１年生の夏にメキシコ行ったときに「ヨーロッパぽいけど何か違う」と思っていた背景が分かった。中谷先生はあんまり好きじゃないって言ってたけど、僕はメキシコのカテドラルとか好きです。

メキシコのカテドラル。朝よく見てた。カテドラルの裏通りは治安が悪い。

そのころフランスではロココ。漫画ハチクロで竹本を苦しめたロココ

バロックにおける奥行きのある過剰な装飾を平面に圧縮したもの。焦点が定められない。
雲。モコモコ。ロココは特殊すぎてややこしいからこの授業では深追いしない。

ロココと石上純也　「重力にさからうというテーマ」無重力状態への「心意気」が共通点としてある。糸のように細いカーボンファイバーの柱が２４本並ぶ、幅、高さ約４メートル、奥行き約１３メートルの仮設建築。石上さんは「Architecture as Air（空気のような建築）」ロココは「軽く薄く、でも装飾は絢爛に」。正規ゴシックから後期ゴシックへの過剰な装飾、そのあとロココで力が抜けた運動。しかし結局また飽きてくる


いよいよ
新古典主義＝ネオ・クラシシズム「ここに世界あり」

大英博物館
ジャイアントオーダー（パーツでかい）。三階までぶち抜きの柱。ギリシャ・ローマの再来（ルネサンス＝classizm）の再来。三周目の様式。ロココが過剰な装飾性や軽薄性、官能性の時代だったから、エロの反動として、次はもっとまじめで厳粛なキチッとした感じなったのか？エロは再び繰り返される。モダニズムは、ネオ・ネオ・クラシズムにあたる。

時代 反復する様式の分類は主に二つ

1 普遍性を求める　原理的、プリンシプルな構成原理、だれにでもわかるような。ズバリ、ルネサンス
2 固有性を求める　ゲルマン的なものなど、土地性や、固有の性質にこだわる。バロックがそれ。
周縁にいけばいくほど、中心から離れるほど過剰になる。ネオ・クラシシズムは１の「普遍性を求める」方。当然ウルトラバロックは「固有性を求める」ほう。様式が相対化する。ぼ３００年くらい生きてたら、「また藤本かぁ」みたいになる（笑）
「様式は死なない幽霊のようなものだ」


新古典主義の頃の背景
啓蒙時代としての１８世紀。革命と啓蒙。啓蒙は世界同時多発的に起こった。職人的イタリア、おしゃれフランス、カントのドイツ、イギリスへ。国民国家。当時の日本は「藩」の時代から「日本」が出来た。「国学」という（日本をよくしようという）右翼思想。国単位としての統一とか、フランス革命。王を殺して、あらたに「国家」ができる。知識を共有しよう、という動き。みんな頭よくなろうぜ！という時代。哲学や科学が発展。当時のヨーロッパの識字率は２０パーとかそこらだった（日本すごい）。「国語」というものを原理的に作る。日本語の五十音順は本居宣長が作った。メディアによる知識の解放。国語辞典ができたり。ダブララサ、すべてを白紙へ。百科全書の登場。「これは世界です」という平面的に世界を再配列しようとする考え方。

ショーの製塩工場　クロード・ニコラ・ルドゥー



平面図
中心に工場があって、円周上にはたらく人の住居がある。「工場も建築だ！」というエンライトメント。バックヤード（裏庭）まであるのが秀逸。そこで家庭菜園した。どうやったら共同体がいきていけるのかというのを構想した。超・妄想力。ある種のユートピア。正面の入り口はグロッタ（洞穴）＝時空を超えて、不思議の世界への入り口。柱がレゴみたいにオセロを積み重ねたような、薄い円柱と四角い薄い柱の連続。外見に比べ中はボロい。レンガむきだしみたいな。外側と内側のギャップ（＝感動する建築の条件のひとつ）マニエリスムと違うのは、遊びすぎてないとこで、大人な感じがある。成熟してる。中心、市民、菜園（畑）が放射状に成立していく。まさにハワード田園都市の縮図みたいな感じ。菜園の菜の花の感じとか、不思議の国っぽい、ユートピア的な感じあるなあー。周囲から隔絶した理想都市、のちのハワードの田園都市構想とかにも繋がる感じ。ちょっと誇大妄想な感じが怖くもあり面白い。

ルドゥの描いたドローイング
旅館、修道院、使用人の家、はては平面図が男性器の形をした売春婦の宿（笑）、etc... 建築学生みたいに、さまざまなビルディングタイプを考えて提案しまくる。幾何学に頼って作られている。お台場のフジテレビみたいなのもあった。さまざまな人間社会に形を与えようとした。革命期の建築家はやっぱりどこかラディカル。

フランス革命に従事した可哀想な建築家・ブレ　
円錐状の死者の記念堂（写真なし）。ローマのビラアドリアーノのモチーフの上に巨大な円錐をのっけちゃう。断面がすばらしい。

ニュートン記念館 ニュートン記念館も断面が球体で、昼はプラネタリウムで中に夜を表現し、 夜は中央の光源を囲むように衛星を配置して宇宙を表現。 （注：実在しません） まとめ １網羅性　あらゆるものをデザインしようとした。 ２幾何学性　丸とか三角とか、原理的な設計手法 ３理想一世界　ユートピア的なもの そして ４建築史学の発達が関与　建築史の始まり エコール・デ・ポザール（フランスの美術学校）と、エコール・デ・ポリテクニーク（フランスの理系エリート学校）の思想について（ちなみに、ドガ、モネ、ルノワールはポザール出身で、ポアンカレ、フレネル、アンペール、ポアソン、カルロス・ゴーンはポリテクニーク出身） 藤村龍至さんの、判的工学主義もはポリテクニーク的。村野藤吾はポザールで、吉阪隆正さんはポリテクニークらしい 工学主義と批判的工学主義みたいなもん（あんまり分かってない） ・フィッシャー・フォン・エルラッハ「歴史的建築の構想」 （ルドゥはエルラッハを見て「すげえ！俺もやったろう」って思ったに違いない） ロージェ「建築試論」（ルドゥはこれを見て「やっぱりやりすぎは良くない」って思ったに違いない）初源の小屋。建築は四本の樹に柱が立てかけられられたシンプルなもので、オーダーなんていらないシンプルなものよ、と。オーダーが右下に追いやられている。しかし、こんなに都合よく四つ角に樹が生えてないだろう。 デュラン「集録」ギリシャからルネサンスまでの建築を等価値に並べる。 グラフィックが格好いい。その背景にある百科全書（フランス）知識解放。フランス革命期はいろいろクールなことがおこった。百科全書はインターネットの発明みたいなもの。デュラン＝ジョブス説？ ドイツ、ベルリンの遅れたルネッサンス なんとなく新古典主義を実現した、カール・フリードリヒ・シンケル　住居における、アシンメトリーの採用 アルテス・ムゼウム アンビルド案のドローイングがすごい。「今は建たずとも、いつか実現できるだろう」という、当時のドローイングの影響力。ある世界の固定が１８世紀の建築家のドローイングだった。理想世界を表す時間的固定の中で、建設行為はそのヴァリエーションである。というのが当時の建築家の姿だった。影響力すごい。やはり啓蒙で革命思想。 ルドゥやシンケルは妄想ばかりしていたが「妄想」がちゃんと「構想」になっている。実際に作っている。そのエネルギーがすごい。メタボリズムって今見るとダサいけど、黒川紀章は実際にカプセル作ったし、菊竹清訓も作ってる。世界を構想しながら実際にどんどん作る姿勢にエネルギーがあって尊敬する。